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von Rita verfasst

 

Es ist der Beginn eines neuen Jahres, eines neuen Jahrzehnts, und mit der hoffnungsvollen Begeisterung, die für diejenigen typisch ist, die eine neue Lebensphase beginnen, werde ich, voll guter Absicht, nach Paris abzureisen. Tatsächlich wird der Grund meiner Reise von Anfang an deutlich, wenn ich am Zeitungsstand des Bahnhofs von Nizza eine Ausgabe des Magazins "Secrets d'Histoire" zum Thema "Les femmes de la Révolution" mit einem klassischen Porträt der Marie Antoinette auf dem Cover erblicke und kaufe. Ich möchte es in den sechs Stunden, die mich von der franzosischen Hauptstadt trennen, zu lesen, habe mir aber im Moment nur die Bilder angeschaut (die guten Vorsätze für das neue Jahr wurden deswegen leider schon verraten), weil es zu viel Emotion gab, Paris noch einmal zu sehen. Endlich meine Paris! Paris ist ein bisschen wie mein "zweites Zuhause". Hunderte Male habe ich ihre Straßen überquert und die schönen Fassaden der Gebäude oder den stillen Fluss der Seine bewundert, in den Monaten, die ich im Laufe des Erasmus an der Universität Paris VII verbrachte. Hunderte Male habe ich ihre Museen besucht und die Orte der Verehrung von Marie Antoinette auf der Suche nach einem "Relikt" heimgesucht, nach irgendwelchen Zeugnissen, die mich zu ihr zurückbringen würden ... aber seit 2008 habe ich diese Stadt nie mehr gesehen. Doch der stürmische Himmel, die Atmosphäre und die Luft, die hier herrscht, können mich immer noch zutiefst erregen und mir das Gefühl geben, wirklich lebendig zu sein! Ich kenne Paris besser als die Stadt, in der ich lebe. Ich gehe durch die Straßen, als ob jede Ecke, jeder Bürgersteig mir persönlich gehört, aber mein Schritt ist lebhafter, als ob es sich bewusst wäre, dort zu sein, wo ich mich zugehörig fühle. Hunderte Male habe ich die Conciergerie gesehen, aber diesmal ist es anders. Ich stehe vor dem Eingang, "von Angesicht zu Angesicht" mit dem Plakat, auf dem die Ausstellung "Marie Antoinette: métamorphoses d'une image" angekündigt wird, und nachdem ich die Sicherheitskontrollen bestanden habe, sobald ich den riesigen,normalerweise leeren und langweiligen Raum betrete, in dem einst Soldaten auf der Hut waren, findet dort die erste "Metamorphose" statt, da der große leere Raum in einen der Ausstellung gewidmeten Raum verwandelt wurde, mit einer wunderschönen Perspektive auf eine Reproduktion des Porträts von " Marie Antoinette mit der Rose", die sich - riesig - aus dem Hintergrund aufsteigt. Die nächsten drei Stunden werden wir in die Ausstellung eintauchen, durch die Eiweißstoffen der Eier mit den Frühstückswürsten im Magen fürchten wir uns doch vor nichts, fühlen uns auch nicht müde und werden sicher auf den Vergang der Zeit aufmerken ... dann fangen wir an!

Für diejenigen, die wenig über Marie Antoinette wissen - und auch für diejenigen, die viel wissen - kann es schwierig sein, den Zweck der Ausstellung auf den ersten Blick zu entschlüsseln.
Die Ausstellung beginnt mit der Rekonstruktion der Marie Antoinettes letzten Lebenswochen in der Conciergerie. Die Bilder ihres offiziellen Porträtisten in Temple und dann in Conciergerie, des Polen Alexandre Kucharski, geben ein immer gleiches Bild wieder, das etwas eintönig ist: dasjenige der trauernden Witwe Capeto, derer Haaren nach der Flucht nach Varennes weiss wurden, doch immer sehr aufrecht und würdig.

Die offiziellen Dokumente des Prozesses - die Anklagen- und die Verteidigungsakten - der Schlüssel und das Schloss ihrer Zelle, das mit dem Blut wiederholter Blutungen befleckte Hemd; der Schuh, den sie verloren zu haben scheint, als die Galgenstufen bestieg; der letzte Brief, den sie an ihre Schwägerin, Frau Elizabeth, schrieb und stattdessen an Robespierre übergeben wurde ... all dies bleibt, um uns an eine Frau erinnern zu lassen, die ihre Ankläger vernichten und dadurch vollständig zu löschen versuchten.

Wie wir wissen, umreißen nämlich die Gerichtsakten die hasserfüllte und verhasste Gestalt einer ehemaligen Königin des Ancien-Regime, die sogar von der schrecklichen Verleumdung, ihren Sohn sexuell belästigt zu haben, getrübt wurde. Man wollte alles zerstören: ihre Ehre, ihre Würde, ihren Ruhm, sogar ihre Erinnerung. Und doch, als der Terror zu Ende ging und das napoleonische Epoche begann, versuchte Ludwig XVIII., der König der Restauration, den Namen Marie Antoinette zu rehabilitieren. Die Porträts von Alexandre Kucharski bieten einen Grund, um Marie Antoinette zum Märtyrerstaat zu erheben: In diesen Gemälden darf man eine Königin sehen, die auf einfache Weise gekleidet und von der Tragödie verhüllt, doch immer noch würdevoll und stolz, ist. Ludwig XVIII. liess ihre sterblichen Überreste, zusammen mit denen ihres Mannes, von den gemeinsamen Gräben des Friedhofs der Madeleine exhumieren (wo er ihnen zu Ehren eine Chapelle expiatoire errichten liess) und befiehlt, sie in die Basilika von St. Denis zu überführen, deren Besuch heute leider gegen Gebühr erlaubt ist. Sogar die Zelle der Conciergerie, in der Marie Antoinette auf den Prozess und die daraus resultierende Kapitalantwort wartete, wurde in eine Kultstätte dadurch verwandelt, indem man dort eine Kapelle errichtete und in einer Art "Reliquiar" Gegenstände aufbewahrt wurden, die während ihrer Inhaftierung nicht immer wirklich der Souveränin gehörten. Mit dem Ausstellungsticket ist es auch möglich, ein iPad zu mieten, um "mit den Augen von Marie Antoinette" das Erscheinungsbild des damaligen Gefängnisses zu sehen.
Kurz gesagt, mit Ludwig XVIII. beginnt die öffentliche Meinung , ein positives Bild der Königin wiederzugewinnen, nicht mehr Autri-chienne - österreichische Hündin - sondern Opfer und Märtyrer der dunkelsten Periode in der französischen Geschichte. Die Figur der Königin wird viel komplexer und facettenreicher, nicht mehr linear, betrachtet, sodass sie die Aufmerksamkeit von Historikern, Schriftstellern und Nostalgikern auf sich zog. Eine Ecke der Ausstellung wurde an die Vielzahl von Biografien der Frau und Souveränin gewidmet, beginnend mit der sehr berühmten von Stefan Sweig ("Marie Antoinette - Ein unfreiwillig heroisches Leben"), die ihr Leben objektiv und akribisch anhand historischer Dokumente rekonstruierte ,bis zur modernsten Interpretation als "rebellischer Teenager" - später aufgenommen von Sofia Coppola im ihren Film aus dem Jahre 2006 - von Antonia Fraser.
Die "offizielle" Ikonographie von Marie Antoinette porträtierte sie jedoch in einem großen offiziellen Gewand oder als "liebende Mutter der Familie", was jedoch einen Skandal auslöste, als das Porträt des Souveräns in weißem Musselinkleid und Strohhut in der Ausstellung des Jahres 1783 ausgestellt wurde und so ein Aufsehen verursachte, dass Elisabeth Vigée Lebrun sie durch die berühmte "Marie Antoinette mit der Rose" ersetzen musste. Im Gegenteil, die satirischen Pamphlete verwandelten sie zu einem OIE-CHIENNE (ein Wortspiel mit "Autrichienne", es heisst Österreichische Gans ), dessen Magen leicht Gold und Geld, aber gar nicht die Verfassung verdauen konnte oder zu einer Bösartigen mit einem "Gebärmutter Wut", die sich sogar sexuellen Handlungen mit Mme de Polignac hingab.

Und stattdessen porträtierte die Ikonographie nach der Restaurierung des 19. Jahrhunderts die ex-Konigin fast immer an dem Galgen, wie das riesige Gemälde von François Flameng (1885) oder die Statue von Lord Ronald Gower oder die Darstellung von Jean Louis David die die Skizze von Marie Antoinette auf dem Wagen in Richtung der Guillotine vom Fenster ihres Hauses aus nachzeichnet (Werk von Jean Emmanuel Van Den Büssche).

Der "visuelle" Kult von Marie Antoinette beginnt jedoch bereits im neunzehnten Jahrhundert, sich als ikonografisches Modell für Stil und Mode zu etablieren, so dass dieselbe Kaiserin Eugenia, Napoleons Frau, es liebt, mit Posen, Kleidern und Atmosphären dargestellt zu werden, die an den "Marie Antoinette" -Stil erinnern lassen.
An sie und ihre Iconographie sind auch Vasen, Porzellan und Möbeln inspiriert.
Marie Antoinette ist auch im Kino mit einer etwas mitfühlenden pseudohistorischen Figur vertreten.

Dann verschwand sie für eine Weile, wurde sozusagen vergessen um in letzter Zeit wieder aufzutauchen, vor allem - wie die Ausstellung zeigt - in den letzten zehn Jahren. Und das liegt darin, dass Marie Antoinette laut den Kritikern, die die Ausstellung kuratiert haben, immer mehr zum Symbol der weiblichen und jugendlichen Rebellion geworden ist. Wie alle Teenager-Mädchen jeden Alters, entschied Marie Antoinette, nachdem sie gezwungen wurde, für den Frieden zwischen ihren zwei eigenen Ländern einen ungeschickten Jungen zu heiraten, den sie noch nie zuvor kennengelernt hatte, ihr Leben nicht aufzugeben, indem sie sich zwischen der strengen Gerichtsetikette und Convenience-Beziehungen verlor. Sie wird daher zu einem Symbol der Freiheit, die durch ihre Extravaganzen, Mode, Unruhe, die Suche nach Bestätigung ihres eigenen Selbst und ihrer Existenz durch viele engen Freundschaften - allzu intim - ausgedrückt wird; diese "Freundschaften des Herzens" sind das Spiegelbild jenes Menschen, die nur junge Menschen geben können und die ein Leben lang halten. Diese Interpretation ( die Ikone Marie Antoinette ), die in jüngster Zeit ihren Zenit in der Biographie von Fraser und in der Filmversion der Sophie Coppola kannte (dieser Film wurde in der Ausstellung Platz mit einigen der schönen Bühnenkostüme von Milena Canonero, Oscar-Preisträgerin, und den sehr genauen Skizzen für die Szenen behandelt) wurde meiner Meinung nach von Riyoko Ikeda begonnen: die Ausstellung widmet ihr tatsächlich eine Ecke mit einigen Illustrationen der Marie Antoinette, die aus ihrem liebsten Manga "Versailles No Bara" entnommen wurden.

Es gibt auch eine Spur des Films "Lady Oscar" von Jacques Demy in einem Video, das immer wieder ausgesthrahlt wurde und in dem ausgesetzen Drehbuch.
Im Kino wird immer mehr darauf geachtet, zuerst ein souveränes Mädchen und dann eine Frau darzustellen - die geteilt und zerrissen zwischen ihren Pflichten und Schmerzen, ihrem Glück, ihren Zuneigungen und Gefühlen, nicht nur in dem oben erwähnten hochgelobten Film von Coppola, sondern auch in dem kürzlich erschienenen „Les Adieux à la Reine ”(2012) von Benoît Jacquot mit Diane Kruger in der Rolle der Marie Antoinette porträtiert wurde. Das Bild von Marie Antoinette als Modeikone und Rebellion boomt immer mehr und inspiriert Designer zu einigen prestigeträchtigsten "Limited Edition" -Kollektionen wie zB Christian Loubutin "Marie-Antoinette" -Kollektion Herbst-Winter 2008- 2009 und die unterschiedlichsten Persönlichkeiten von Madonna bis Rihanna, denen die Hochglanzmagazine Cover auf Cover widmen.
Die Ikone Marie Antoinette wird auch auf provokative Weise und zu bestimmten Zwecken ausgenutzt , indem man sich beispielsweise auf ihre Exzesse bei Perücken bezieht, sie in Papierform nachbildet (Asia Kozina 2017) oder sie mit Stammesbedeutungen verhüllt (Kimiko Yoshida, 2010) oder explizit auf ihre Enthauptung verweist(Erwin Olaf, Royal Blood Marie Antoinette ”, 2000).

 

Marie Antoinette ist überall: in Puppen, von der jetzt fast unfindbaren, desto sehr teueren Barbie bis zu denen mit abnehmbarem Kopf; in Werbeanzeigen (Mikado, Pizza Hut, Sky, McDonald's ... Ich hätte mir nie eine solche Zahl von Referenzen in Anzeigen und Fernsehwerbung vorgestellt, an die ich mich nicht erinnern kann, sie jemals gesehen zu haben !!) bis zu Marie Antoinette - Miss Piggy aus der Muppets Show, die Protagonistin einer Parodie auf den Noten von Beein's Stayin 'Alive ist!
Nach der Ausstellung habe ich einige Nachforschungen angestellt und dadurch erfunden, wie weit die Welt der Werbung ist, in der die Figur von Marie Antoinette so stark vertreten ist, dass die Ausstellung selbst unvollständig war. Ich möchte nur, unter den vielen neueren Referenzen, die Werbung von Katy Perry erwähnen, um ihr Parfüm "Killer Queen" auf den Markt einzuführen und die Werbung der Swatch Uhr , die erst im letzten Jahr einen Skandal machte und gerade am Pariser Place de la Concorde "zensiert" wurde, wo die Königin "den Kopf verlor".

 

Und doch ... das berühmte Porträt "Marie Antoinette mit der Rose" wurde in eine Karikatur von Botero (2005) und Benjamin Lacombe (2014) sowie in ein Experiment zwischen Malerei und Fotografie in dem Bild "Hameau de la Reine" (2014) von Pierre et Gilles überarbeitet.

 

Als ich mich dem Ende der Ausstellung nähere und einige Zweifel daran habe, unversehrt durch den Shop zum Ausgang zu gehen, bin ich sicher, dass Marie Antoinette unter diesen unzähligen visuellen Reizen aktueller als je zuvor ist. Marie Antoinette steht überall in unserer Vorstellung, in unserem Wissen. Diejenigen, die die "Autrichienne" zutiefst hassten und ihn an den Galgen schickten, um jede Spur des Ancien-Regimes auszumerzen, übergaben ihr stattdessen dem Ruhm der Geschichte und projizierten sie in die Ewigkeit. Noch vor Sissi oder Diana war Marie Antoinette die "traurige" rebellische "Souveränin" mit dem tragischen Schicksal, die uns immer noch ihre Geschichte zwischen Mythos und Legende, zwischen Realität als historische Persönlichkeit und der Vorstellung einer gewöhnlichen , trozdem ungewöhnlichen Frau erzählt. Für sie kann man nur Bewunderung und Mitgefühl, Zärtlichkeit und Identifikation spüren. Es scheint mir, dass dies die wahre Botschaft und der eigentliche Zweck der Ausstellung ist. Unter all den Metamorphosen und Bildern einer Teenagers, einer Frau, Mutter, Königin, Geliebten, Zerstreuerin, Opferin, Märtyrerin ... welche fühlen wir uns am ähnlichsten?P. S. Ihr fragt mich vielleicht, ob ich es geschafft habe, die Boutique unbeschadet zu passieren, aber ich bin sicher, dass ihr die Antwort bereits kennt! Unter anderem beendete ich den Tag mit einem Stück Kuchen und einer Tasse Nina's Tee, der offiziellen Teelieferantin des Königspalast im 18. Jahrhundert, wo zwischen den Büsten der Marie Antoinette, Reproduktionen von Gemälden, pink und weißen Schachteln verabschiedete ich mich total von meinem Lohn. Ein Lokal, dass das Schicksal (wie man es vorstellt) einer Japanerin übergab!! Aber mit eurem Erlaubnis, wird dies eine andere Geschichte sein!

Webseite der Ausstellung: http://www.paris-conciergerie.fr/Actualites/Marie-Antoinette-metamorphoses-d-une-image

 

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Achtung: Die Bilder gehoren alle zu der Offiziellen Website von Ikeda-Sensei und werden hier nur zur Information gebraucht.