Nella
stagione teatrale 2026/2027 arriva sulle scene italiane "Oscar",
spettacolo scritto da Linda Dalisi
e diretto da Antonio Latella,
con Sonia Bergamasco
nel ruolo della protagonista.La produzione affronta una figura femminile che appartiene ormai all'immaginario collettivo di diverse generazioni: Oscar François de Jarjayes, conosciuta in Italia come Lady Oscar.
È importante precisare che il titolo ufficiale dello spettacolo è semplicemente "Oscar" e che la locandina non riporta il nome di Riyoko Ikeda né quello del manga "Le rose di Versailles". Il testo è infatti accreditato a Linda Dalisi. Il riferimento alla celebre eroina giapponese emerge però chiaramente dalle presentazioni dello spettacolo e dalla vicenda narrata.
Non siamo dunque di fronte a un adattamento teatrale ufficialmente accreditato del manga, ma a una rilettura drammaturgica che porta nuovamente sul palcoscenico una figura resa celebre dall'opera di Riyoko Ikeda e dalla sua trasposizione animata. Del resto, sebbene Oscar e André vengano presentati al pubblico con cognomi differenti, per chi conosce il manga e l'anime appare evidente che la drammaturga abbia una conoscenza della materia di partenza.
La vicenda vede Oscar risvegliarsi in un luogo immerso nella nebbia, ferita e apparentemente priva della memoria di quanto accaduto il giorno precedente. Accanto a lei compare André, l'amico di sempre, che l'aiuterà a ricostruire gli avvenimenti e a ritrovare i frammenti della propria storia.
Attraverso una successione di ricordi, visioni e incontri, riaffiorano gli episodi fondamentali della sua esistenza.
Figlia di un generale fedele alla monarchia, Oscar è stata cresciuta come un maschio per poter ereditare la carriera militare paterna. Diventata comandante della Guardia Reale francese, ha accompagnato e protetto Maria Antonietta sin dal suo arrivo in Francia.
Il rapporto tra le due donne è complesso: sono legate da una profonda vicinanza, ma condividono anche l'amore per il conte svedese Hans Axel von Fersen.
Nel frattempo, Oscar comincia a osservare ciò che accade al di fuori della corte. La povertà, le disuguaglianze sociali e le sofferenze del popolo francese mettono progressivamente in discussione la sua fedeltà alla monarchia.
La presa di coscienza politica e morale culmina negli avvenimenti del 14 luglio 1789, quando Oscar sceglie di schierarsi dalla parte del popolo durante la presa della Bastiglia.
Il percorso della protagonista diventa così una riflessione sull'identità, sulla libertà individuale, sull'amore e sulla possibilità di scegliere autonomamente il proprio destino.
La regia di Antonio Latella sceglie una struttura narrativa frammentaria, nella quale il passato riemerge attraverso ricordi e visioni. L'impostazione richiama, per certi aspetti, la Loggia Nera del serial televisivo americano "Twin Peaks", ideato da David Lynch e Mark Frost.
Lo spazio in cui si muovono i protagonisti è infatti un luogo metafisico ed extradimensionale, nel quale l'ordine temporale degli eventi viene stravolto e il rapporto di causa-effetto sembra perdere valore. Una dimensione sospesa, in cui passato, presente e memoria si sovrappongono senza seguire una successione cronologica riconoscibile.
L'elemento scenografico più evidente è un grande specchio girevole, che occupa un ruolo centrale fin dall'apertura.
Un'altra immagine ricorrente è quella dei numerosi post-it gialli, che accompagnano la ricostruzione dei ricordi e assumono progressivamente un valore collettivo: diventano le voci del popolo, i giudizi e le accuse rivolte alla nobiltà e alla stessa protagonista.
Anche i costumi contribuiscono a una rilettura non tradizionale dell'ambientazione storica. Non si tratta di una ricostruzione filologica della Versailles settecentesca: gli abiti aristocratici vengono in larga parte sostituiti da vestiti contemporanei.
Le musiche e il paesaggio sonoro spaziano tra generi differenti, dal pop al rap, ma alcune contaminazioni finiscono per assumere toni farseschi. Risultano, infatti, poco efficaci, se non del tutto superflui, i passaggi in cui i personaggi si cimentano nel canto, non sempre con risultati vocali convincenti. In particolare, l'inserimento di una sequenza rap verso il finale, anziché accompagnare e rafforzare la tensione drammatica, finisce per vanificare il climax conclusivo, interrompendo bruscamente il coinvolgimento emotivo dello spettatore.
I personaggi di Rosa (Rosalie) e Jeanne risultano non necessari allo sviluppo della memoria di Oscar e della trama, seppure a Rosa vie affidato alla fine l'elemento di portare avanti il ricordo della vit adi Oscar e dei suoi ideali.
Mentre il personaggio di André (con un bizzatto accento svizzero-tedesco), nelle intenzioni della drammaturga e del regista, sembra voler rappresentare la componente più leggera e scanzonata dello spettacolo. Tuttavia, le intenzioni rimangono tali e non trovano un'effettiva realizzazione sulla scena.
André finisce per assumere una caratterizzazione eccessivamente caricaturale, quasi kitsch, senza sviluppare altre sfumature che possano restituirne la complessità. Il risultato è che anche i passaggi più drammatici della sua storia e di quella di Oscar finiscono per assumere involontariamente toni farseschi, compromettendo la partecipazione emotiva dello spettatore.
Una scelta che pesa soprattutto se si considera l'importanza del personaggio di André nella vicenda originale di Riyoko Ikeda: una figura che, accanto a Oscar, rappresenta uno dei punti più profondi e tormentati dell'intera narrazione.
Cast artistico e tecnico
Testo: Linda Dalisi
Regia: Antonio Latella
Interpreti e personaggi
Sonia Bergamasco – Oscar
Nicola Mastroberardino – André
Beatrice Verzotti – Maria Antonietta
Alessandro Bay Rossi – Hans Axel von Fersen
Giulia Heathfield Di Renzi – Rosalie
Giulia Mazzarino – Jeanne
Massimiliano Speziani – un uomo che forse è Robespierre
Collaboratori artistici e tecnici
Scene: Giuseppe Stellato
Costumi: Graziella Pepe
Musiche e suono: Franco Visioli
Luci: Simone De Angelis
Movimenti: Francesco Manetti
Assistente alla regia: Paolo Costantini
Assistente alla regia, dottorando ANAD: Danilo Maglio
Produzione: Teatro Stabile dell'Umbria.
Trailer dello
spettacolo:
https://www.youtube.com/watch?v=DQBG_9IXB4c&pp=ygUVT3NjYXIgYW50b25pbyBsYXRlbGxh
le foto qui presenti sono di Manuela Giusto
